MINIMUM DESIGN SERIES: ESSENTIAL LIBRARY OF DESIGN
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English
本系列包括了設計領域的主要設計師，那些已經成為我們日常生活一部分物件的原創者。
以務實的態度來介紹世界知名的設計師之個人與作品特性。利用歷史批判角度切入每個設計師的個人生活與作品，將其較具代表性的作品編年羅列，同時也收集了報章雜誌上較具重要性的相關評論，兼顧設計者本身直觀的具象表現，以及旁人的直觀反應，以多種面向解析當代知名的設計師。
這一系列的專著將提供對設計的從戰後到現今的歷史、風格與活動徹底且全面的回顧。除了可做為課堂教材外，這套書也將吸引專業人士、記者或任何想要了解當代設計實用資訊的讀者。
各冊內容結構
1. 寫在最前面
設計師的照片及設計師個人所設計或計畫，最具代表性的物件、設置或地方之圖介。
2. 導論
基本的歷史脈絡或關鍵導論
3. 作品綜向編年圖解
編年簡列作品，表現出發展與進化
4. 作品橫向單體圖解
知名作品的豐富圖片、作品草圖與條列解釋
5. 訪問
訪問設計師本人或者由他們談論自己設計美學的文章選輯
6. 評論
處理設計師的國際評論，作者將專文整理關於其他作者相關評論文章的作品。A section
7. 參考資料
以務實的態度來介紹世界知名的設計師之個人與作品特性。利用歷史批判角度切入每個設計師的個人生活與作品，將其較具代表性的作品編年羅列，同時也收集了報章雜誌上較具重要性的相關評論，兼顧設計者本身直觀的具象表現，以及旁人的直觀反應，以多種面向解析當代知名的設計師。
這一系列的專著將提供對設計的從戰後到現今的歷史、風格與活動徹底且全面的回顧。除了可做為課堂教材外，這套書也將吸引專業人士、記者或任何想要了解當代設計實用資訊的讀者。
各冊內容結構
1. 寫在最前面
設計師的照片及設計師個人所設計或計畫，最具代表性的物件、設置或地方之圖介。
2. 導論
基本的歷史脈絡或關鍵導論
3. 作品綜向編年圖解
編年簡列作品，表現出發展與進化
4. 作品橫向單體圖解
知名作品的豐富圖片、作品草圖與條列解釋
5. 訪問
訪問設計師本人或者由他們談論自己設計美學的文章選輯
6. 評論
處理設計師的國際評論，作者將專文整理關於其他作者相關評論文章的作品。A section
7. 參考資料
English
Andrea Branzi
是一位在建築、工業與設計領域具領導地位的義大利設計師，早期曾因悍衛義大利激進建築派而享有盛名。其不但是國際著名義大利時尚設計學院(Domus Academy)的創辦人之一，更於1966年在佛羅倫斯創立了建築伸縮派協會(Archizoom Associates)，並且在1987年獲得了國際設計大獎compasso d'oro。他的作品跨越主流的框架，朝向反設計「Anti-Design」的獨特風格，更具豐富的層次與內涵。其一開始的作品結合都市計劃、建築及設計，被視為整合產品與創意的激進份子。身為激進份子，他們的概念是作品及研究通常有著密切的關係，目的在於促進對於設計與其歷史脈絡的批評與反思。
是一位在建築、工業與設計領域具領導地位的義大利設計師，早期曾因悍衛義大利激進建築派而享有盛名。其不但是國際著名義大利時尚設計學院(Domus Academy)的創辦人之一，更於1966年在佛羅倫斯創立了建築伸縮派協會(Archizoom Associates)，並且在1987年獲得了國際設計大獎compasso d'oro。他的作品跨越主流的框架，朝向反設計「Anti-Design」的獨特風格，更具豐富的層次與內涵。其一開始的作品結合都市計劃、建築及設計，被視為整合產品與創意的激進份子。身為激進份子，他們的概念是作品及研究通常有著密切的關係，目的在於促進對於設計與其歷史脈絡的批評與反思。
English
佛朗科・阿爾比尼(FRANCO ALBINI)
義大利新理性主義(Neo-Rationalist)設計師的代表. 1929年畢業於米蘭綜合技術建築學校。設計結合了傳統手工藝和現代主義的新形式，他的大多數傢俱設計都採用廉價的原材料。
查爾斯．伊姆斯（CHARLES EAMES）
美國建築師、工業設計師，是20世紀最有影響的一位勤奮的天才設計家。他精通家具設計、電影製作、平面設計、攝影及教育。
維克‧馬吉斯特萊提（VICO MAGISTRETTI）
建築師，工業設計師，義大利現代主義泰斗。擁有國際威望的設計師，他的名字與「意大利製造」的歷史息息相關。他的設計重點集中在家居主題，並由此輻射至從建築到擺設的各個領域。
喬‧科倫波(JOE COLOMBO)
成為設計師前，他嘗試過許多行業，如畫家、汽車銷售員。他的設計作品表現出一種60年代的科技烏托邦意涵，但並未囿於當時的意識形態。1969年三件作品為紐約MoMA選為永久收藏，1971年逝。
艾托雷‧索特撒斯（ETTORE SOTTSASS）
多產的設計大師，他為艾烈希（Alessi）公司設計的作品很多，算是艾烈希（Alessi）公司裡設計作品最多的一位了。對他來說，各種素材都可入作，另外，艾托雷‧索特撒斯也是當代最擅於以木料設計事物的設計家。其一九八○年代末期一系列的作品即為證明。
湯姆‧迪遜(TOM DIXON)
知名的英國工業設計師，也是少數沒有受過正統訓練的設計人士。讓他走向設計之路的機緣，是因為 20 多歲時出了一場車禍，讓他住院好一陣子，也因此讓他設計出一系列的產品，包括 S 型椅子。曾在廣場高調地送出幾百張椅子給英國民眾，也常上各大設計雜誌的封面，像是 Oxygen等。現在他是Finnish Artek公司的首席設計，常常在世界各地舉行設計專題演講。
他的設計信念：不相信學設計需要文憑才學得好，作出特殊、有趣的作品才是最根本的！
菲利普‧帕特里克‧斯塔克（PHILIPPE PATRICK STARCK）
法國設計師，出生於巴黎。他的設計風格相當有個人特色，作品領域包括有建築、家具設計，生活用品設計，交通產品設計和室內設計等，相當廣泛。最知名的作品有1989年的斯塔克牙刷，和1990年的搾汁機（名為Juicy Salif；外觀看起來像火箭發射器，是為義大利家用品品牌Alessi設計的），室內設計的作品中，較知名的是1984年巴黎的Café Costes。此外還有東京淺草的朝日啤酒大樓、香港半島酒店的Felix酒吧。
布魯利克兄弟(RONAN & ERVAN BOUROULLEC)
這對兄弟，分別出生法國西北部 ，1999 年獲得紐約的最佳新進設計師獎項，被譽為歐洲設計界的兩顆新星，與最具潛力的工業設計師，是自 1980 年代 Philippe Starck 以來，法國最傑出的設計師之一。這對兄弟的設計理念，在於希望所設計出的物品，能讓使用者隨意決定如何使用，自由決定如何擺設。他們的設計簡單易懂、強調功能又令人驚喜。所設計的物品除了實用之外，也為使用者帶來新的美感經驗。
麥可‧德魯齊(MICHELE DE LUCCHI)
建築師與工業設計師，與Ettore Sottsass、Alessandro Mendini並列為義大利三大設計師，堅信「自由」是生命的核心價值，而「設計」則是展現獨立個體自由度的最佳工具。一般人比較熟知的作品，是1983年的 First Chair，以功能面來說，絕對稱不上舒服，但是他以塑合板圓面、球體、金屬圓管等基本幾何元素加上鮮豔的天藍色，精準的比例組構，呈現了簡潔的雕塑式美感，因此被視為後現代設計的代表作之一。
安東尼奧‧西塔利歐(ANTONIO CITTERIO)
義大利工匠之子，因而訓練出對線條的敏銳眼力。資質、基礎甚深的他，進入米蘭理工學院建築系之前，便已經開始設計家具。他喜歡突破框架侷限，重視生活本質、秉持低調的設計哲學，從不讓傢具的風采蓋過生活本身，因為他認為設計師應該引身於後，居住者才是真正的唯一主角。
卡林‧拉席德(KARIM RASHID)
埃及和英國混血兒的他成長於加拿大，而如今在位於美國的紐約市發展著設計事業。被譽為塑膠詩人並素有設計金童的稱號，擅長以勾勒未來世界的設計風格及全方位的創作功力，無人能出其右。目前居紐約十大設計師首位，歷來榮獲最佳產品及設計師大賞無數之外，每月馬不停蹄地穿梭全球各城市進行演講與授課，分享他的創意經驗和哲學。
亞力山卓‧麥狄尼(ALESSANDRO MENDINI)
1931年生於米蘭，建築博士，是位全方位的創作人，用作品、寫作、理論研究、策展、出版…從事設計，只要有他的參與，總隱含著深沈的設計哲思。是70年代至今的設計界代表人物，與Ettore Sottsass和Michele De Lucchi等大師齊名，號稱是義大利反設計風潮的靈魂推手。喜歡越讀尼采哲學，又愛米老鼠的Mendini，個性中的衝突與矛盾，也反映在他的設計當中；而大膽的他，不滿足於設計「物」，各熱衷於設計「策略」與「組織」。其設計理念，最嚴肅抽象的概念，總能用最平易親和的視覺語言展現，在尋常生活中體現設計之美，同時去思索平凡事物背後的不平凡意義。
義大利新理性主義(Neo-Rationalist)設計師的代表. 1929年畢業於米蘭綜合技術建築學校。設計結合了傳統手工藝和現代主義的新形式，他的大多數傢俱設計都採用廉價的原材料。
查爾斯．伊姆斯（CHARLES EAMES）
美國建築師、工業設計師，是20世紀最有影響的一位勤奮的天才設計家。他精通家具設計、電影製作、平面設計、攝影及教育。
維克‧馬吉斯特萊提（VICO MAGISTRETTI）
建築師，工業設計師，義大利現代主義泰斗。擁有國際威望的設計師，他的名字與「意大利製造」的歷史息息相關。他的設計重點集中在家居主題，並由此輻射至從建築到擺設的各個領域。
喬‧科倫波(JOE COLOMBO)
成為設計師前，他嘗試過許多行業，如畫家、汽車銷售員。他的設計作品表現出一種60年代的科技烏托邦意涵，但並未囿於當時的意識形態。1969年三件作品為紐約MoMA選為永久收藏，1971年逝。
艾托雷‧索特撒斯（ETTORE SOTTSASS）
多產的設計大師，他為艾烈希（Alessi）公司設計的作品很多，算是艾烈希（Alessi）公司裡設計作品最多的一位了。對他來說，各種素材都可入作，另外，艾托雷‧索特撒斯也是當代最擅於以木料設計事物的設計家。其一九八○年代末期一系列的作品即為證明。
湯姆‧迪遜(TOM DIXON)
知名的英國工業設計師，也是少數沒有受過正統訓練的設計人士。讓他走向設計之路的機緣，是因為 20 多歲時出了一場車禍，讓他住院好一陣子，也因此讓他設計出一系列的產品，包括 S 型椅子。曾在廣場高調地送出幾百張椅子給英國民眾，也常上各大設計雜誌的封面，像是 Oxygen等。現在他是Finnish Artek公司的首席設計，常常在世界各地舉行設計專題演講。
他的設計信念：不相信學設計需要文憑才學得好，作出特殊、有趣的作品才是最根本的！
菲利普‧帕特里克‧斯塔克（PHILIPPE PATRICK STARCK）
法國設計師，出生於巴黎。他的設計風格相當有個人特色，作品領域包括有建築、家具設計，生活用品設計，交通產品設計和室內設計等，相當廣泛。最知名的作品有1989年的斯塔克牙刷，和1990年的搾汁機（名為Juicy Salif；外觀看起來像火箭發射器，是為義大利家用品品牌Alessi設計的），室內設計的作品中，較知名的是1984年巴黎的Café Costes。此外還有東京淺草的朝日啤酒大樓、香港半島酒店的Felix酒吧。
布魯利克兄弟(RONAN & ERVAN BOUROULLEC)
這對兄弟，分別出生法國西北部 ，1999 年獲得紐約的最佳新進設計師獎項，被譽為歐洲設計界的兩顆新星，與最具潛力的工業設計師，是自 1980 年代 Philippe Starck 以來，法國最傑出的設計師之一。這對兄弟的設計理念，在於希望所設計出的物品，能讓使用者隨意決定如何使用，自由決定如何擺設。他們的設計簡單易懂、強調功能又令人驚喜。所設計的物品除了實用之外，也為使用者帶來新的美感經驗。
麥可‧德魯齊(MICHELE DE LUCCHI)
建築師與工業設計師，與Ettore Sottsass、Alessandro Mendini並列為義大利三大設計師，堅信「自由」是生命的核心價值，而「設計」則是展現獨立個體自由度的最佳工具。一般人比較熟知的作品，是1983年的 First Chair，以功能面來說，絕對稱不上舒服，但是他以塑合板圓面、球體、金屬圓管等基本幾何元素加上鮮豔的天藍色，精準的比例組構，呈現了簡潔的雕塑式美感，因此被視為後現代設計的代表作之一。
安東尼奧‧西塔利歐(ANTONIO CITTERIO)
義大利工匠之子，因而訓練出對線條的敏銳眼力。資質、基礎甚深的他，進入米蘭理工學院建築系之前，便已經開始設計家具。他喜歡突破框架侷限，重視生活本質、秉持低調的設計哲學，從不讓傢具的風采蓋過生活本身，因為他認為設計師應該引身於後，居住者才是真正的唯一主角。
卡林‧拉席德(KARIM RASHID)
埃及和英國混血兒的他成長於加拿大，而如今在位於美國的紐約市發展著設計事業。被譽為塑膠詩人並素有設計金童的稱號，擅長以勾勒未來世界的設計風格及全方位的創作功力，無人能出其右。目前居紐約十大設計師首位，歷來榮獲最佳產品及設計師大賞無數之外，每月馬不停蹄地穿梭全球各城市進行演講與授課，分享他的創意經驗和哲學。
亞力山卓‧麥狄尼(ALESSANDRO MENDINI)
1931年生於米蘭，建築博士，是位全方位的創作人，用作品、寫作、理論研究、策展、出版…從事設計，只要有他的參與，總隱含著深沈的設計哲思。是70年代至今的設計界代表人物，與Ettore Sottsass和Michele De Lucchi等大師齊名，號稱是義大利反設計風潮的靈魂推手。喜歡越讀尼采哲學，又愛米老鼠的Mendini，個性中的衝突與矛盾，也反映在他的設計當中；而大膽的他，不滿足於設計「物」，各熱衷於設計「策略」與「組織」。其設計理念，最嚴肅抽象的概念，總能用最平易親和的視覺語言展現，在尋常生活中體現設計之美，同時去思索平凡事物背後的不平凡意義。
