QUOTATION(NO.2)-WORLDWIDE CREATIVE JOURNAL

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“What a Wonderful Creative Worldsクリエイティブな世界へようこそ”

インターネットやコンピュータなどのテクノロジーの普及は、私たちの環境を大きく変えました。
誰もが簡単に“ デザイン/クリエイション”することができるようになり、同時に誰もが“デザイン/クリエイティブ”に興味を持つようになってきました。
国境や職業など、さまざまなジャンルを越えて。誰もが、音楽やファッションを楽しむように「クリエイティブ」の世界を楽しむこともできるはずです。
世界のクリエイティブシーンではいま、いったいなにが起きているのか?
世界のクリエイティブシーンではどんな人が、活躍しているのか?
世界でいったいどんな展覧会が開催されているのか?
「QUOTATION /クォーテーション」はそんな「世界」の「クリエイティブ」情報を毎号紹介していきます。
つくる楽しみ、見る楽しみ、そして、知る楽しみ。
「クリエイティブ」というキーワードを通して、新しいなにかがきっと見つかるはずです。

Korean

《Quotation.引號:倫敦最新創意特輯》일본 출판 후일본의 크리에이티브관련 서적의 지표라 할 수 있는LIBRO서점에서 총 판매량 1위를 기록! QUOTATION ―Worldwide Creative Journal의 판매 기록을 갈아 치우다!
  
 런던 최신 크리에이티브 특별판– 런던의 최신 화두, 디자인 마인드는 이렇게 진화했다!
 「인터넷 혹은 작은 골목 마저도 평화로우며, 그 길은 곧 세계로 통한다」-John Rogers

 런던의 크리에이티브는 상당히 흥미로운 것임에 틀림없지만, 상업주의가 만연하는 현대에서 환영 받지 못한 다는 이유로, 자연스럽게 독자적이고 독창적인 스타일을 창조하게 되었다.

 미술공예의 첫 혁명은 19세기 런던에서 일어 났고, 펑크(punk)문화 역시 70년대 런던에서 시작되었고, 《i-D》《THE FACE》등 다양한 크리에이티브 요소들이 결합된 새로운 스타일의 잡지 역시 80년대 런던에서 창간 되었다. 세계는 이미 런던의 크리에이티브 인사들의 참신한 미학론에 빠져들었고, 이러한 눈부신 역사는 이제 영국만의 독특한 스타일을 창조할 수 있는 훌륭한 바탕이 되었다. 《Quotation.引號:倫敦最新創意特輯》가 당신 눈앞에 던져지는 순간, 현재 살아 숨쉬고 있는 런던의 스타일과 풍경들이 당신을 새로운 크리에 이티브 세계로 이끌 것이다.
 젊고, 반항적이며, 고집스러운 런던의 크리에이티브 영혼들은 끊임없이 전세계를 향해 목소리를 내고 있다. 이들은 현대의 디자인 혹은 크리에이티브 활동에 없어서는 안되는 키워드이기 전에, 몸으로 부딪쳐 얻을 수 있는 순수한 창작의 기쁨을 선사한다.
 
  - 전 세계 크리에이티브 관련 키워드 38개가 말해주는 크리에이티브는 곧 애매모호하고, 혹은 정의로운 것이며, 혹은 그 끝을 봐야하는 것 등이다.
  -건축아티스트들은 왜 건축물에 화려하고 휘황찬란한 ‘빛’을 사용하기 시작했는가?
  -크리에이티브 디렉터는 왜 이미 베스트셀러 반열에 오른 잡지 꾸러미를 갈아 치웠는가?
  -아트 크리에이티브와 디자인 사이에 과연 ‘완벽한 해답’이 존재할까?
  -화랑의 금기를 깨고, 적극적으로 예술을 향유하라!  
  -사진작가를 따라 가상도시로의 여행을 떠나라!

  디자인 관련 포럼에 더 많은 요구를 해야 하지 않을까?
  세계 각지의 눈길을 사로잡는 화려한 디자인 포럼에서 우리가 얻을 수 있는 것은 대가의 몇 마디, 혹은 디자인 의도 뿐일까? 그렇다면 청중이 더 요구해야 하는 것은 무엇일까? 수많은 전설을 쏟아낸 천재 디자이너—Fabien Baron특별 인터뷰

  그는《Interview》《Art in America》과 《Antiques》의 포스트 에디터로, 출판업계에 엄청난 변화를 몰고 온 천재 작가이다. Calvin Klein、Burberry、Prada 등을 거쳐 Giorgio Armani의 광고 디자인, 제품 디자인을 맡았다. 수많은 전설을 만들어낸 천재 디자이너는 어떻게 앤디워홀, 마돈나 등의 아티스트들과 교감했을까.
중화민족의 크리에이티브 역량 – 홍콩의 디자인 현황 및 추세(대만판에만 독자적으로 수록된 내용)
 
  치열한 생존 경쟁의 결정판이라 할 수 있는 홍콩의 디자인 업계에서 살아 남고 싶다면, 동서양을 가로지르는 디자인 감각을 온 몸으로 보여줘야 하며, 풍부한 창조력과 상상력 이외에도, 자신의 아이디어를 견지할 수 있는 추진력과 고도의 판매전략까지 세울 수있는 전방위 능력을 갖춰야 한다……

BNN출판사Quotation 페이지
http://www.bnn.co.jp/EG/Books/culture/quotation_magazine.html

Chinese (Traditional)

《Quotation.引號:倫敦最新創意特輯》在日本出刊後即登上LIBRO書店(日本創意類書籍指標書店)總排行榜第一名!銷售更勝第一集!

  倫敦最新創意特輯 — 看今日倫敦街頭,設計意識如此高漲
  「網路或街頭比較民主,而且還與世界接軌」-John Rogers

倫敦的創意之所以有趣,是因為它沒有被商業主義淹沒,確立出屬於自己的獨立風格

第一個美術工藝革命來自19世紀的倫敦;龐克搖滾來自70年代的倫敦;融合多種創意元素的新型態雜誌《i-D》《THE FACE》80年代在倫敦創刊……世界曾為倫敦創意人的嶄新美學標準而屏息,輝煌的歷史如今成為新英倫創意的養分。《Quotation.引號:倫敦最新創意特輯》呈現給讀者的,正是妝點當今倫敦設計風景的新創作世代。

這些年輕、叛逆、堅持的倫敦創作靈魂,不斷對世界發聲,在成為現代設計或藝術創作不可或缺的關鍵字之前,先讓我們因體驗創意而得到了一種純粹愉悅。

  38個全球最新創意關鍵詞 創意是曖昧、正義、追問...
  建築藝術團隊如何打造絢爛奪目的電音影像表演?
  創意總監如何蛻去老牌雜誌的包袱?
  藝術創作與設計之間是否存在著完美解答?
  看藝廊突破禁忌,為藝術發言的積極態度!
  跟著攝影大師,走一趟虛擬城市旅行!

  關於設計研討會,我們是不是該要求得更多?
  從世界各地令人眼花撩亂的的設計研討會上,我們得到了--
  大師級設計師的談話、設計意識的提升? 聽眾是不是該要求更多?

創造眾多傳奇的天才設計師—Fabien Baron專訪
他是《Interview》《Art in America》和《Antiques》的總編,改變出版業的天才,經手Calvin Klein、Burberry、Prada 及 Giorgio Armani等品牌的廣告及產品設計。看創造眾多傳奇的天才設計師,如何談安迪沃荷、瑪丹娜,還有他那些大客戶們。

華人世界的創作能量—香港的設計現況
要在競爭激烈的香港創作環境中生存下去,東西方化兼具的香港設計師身上,除了豐富創造力和想像力,更需要高度的創意執行力和精準的行銷策略能力......

English

蜂賀亨[ハチガトオル]
「+81」マガジンを創刊させ、11号まで編集長。その後、「GAS BOOK」シリーズを担当するなど、クリエイティブディレクター、編集者として編集、企画、プロデュース、執筆などで活躍。最近の主な活動としては「Atmosphere」(ガスアズインターフェイス)編集長、「WWDメンズマガジン」(INFASパブリケーションズ)クリエイティブ・ディレクション他

Korean

蜂賀亨[Hachiga Toru]
대학 졸업 후PIE BOOKS 출판사에서 일했다. 크리에이티브 잡지《+81》를 구상하고 창간하였다. 제 11권까지 총편집장을 맡았으며, 이후GAS project(Global Antenna Server)의 기획, 크리에이티브 총감독, 서적 총편집, DVD / GAS SHOP전시회 등을 담당하였다. 현재 남성 잡지《WWD》의 에디터를 맡고 있으며, 2008년 11월 글로벌한 시각에서 본《Quotation.引號》를 발간하였고, 초판 편집장을 맡았다. 크레에이티브 활동을 중심으로 기획, 문자, 디자인, 유행 분석 등 다양한 영역에서 활동하고 있다.

Chinese (Traditional)

《Quotation.引號》總編輯 蜂賀亨
大學畢業後,曾任職PIE BOOKS出版社。是創意雜誌《+81》的企畫暨創辦人,擔任總編輯直到第11期。隨後擔任GAS project(購物網站)的創意總監,負責企畫及編輯書籍、DVD、GAS SHOP及展覽等。現在除了擔任《WWD》男性雜誌(INFAS Publications發行)的創意指導之外,於2008年11月創辦具全球視野的創意雜誌《Quotation.引號》(BNN新社刊 / 季刊),並擔任總編輯一職。以創意創作為中心,活躍於企畫、文字、設計、趨勢分析等多種領域中。

English

■ロンドン最新クリエイティブ特集
・グラフィック/ファッション/アート/ギャラリー/メディアなど、現在のロンドン最新情報
Colin Henderson / Studio8 / Owen Gildersleeve / jCauty&Son; / Melvin Galapon /
Max Spencer / French / John Rogers / Alexandra Leavey / Sarah King / Maja Flink /
Zak Kyes / Four Coners Books / Book Works / Upset The Rhythm / Guestroom /
Soup Session / Zineswap .....etc

■ラフ・シモンズのヴィジュアルイメージをつくりあげるPeter De Potterのクリエイション

■INTERVIEW with SHOWstudio

■COLUMN 38:クリエイティブ最新情報コラム
・東京、パリ、アムステルダム、NY、ベルリンなど、世界の気になる最新情報をピックアップ

■INTERVIEW with SHOWstudioINTERVIEW AND TEXT
・世界のデザインカンファレンス事情(『CREATIVE REVIEW』より)
・ファビアン・バロンインタビュー( WEBマガジン『Hint Fashion Magazine』より)
・現在の香港デザイン事情( Text:SK.Lam AllRightsReserved代表)
・ファッションとプロダクトデザインの関係性( 梶原由影 Interview)

■N.Y/L.A/ベルリン/ストックホルム/ 東京…etc 世界の注目ショップ・書店が選ぶベストセレクション、ベストセラーはこれだ   

…and more

Korean

펴내는 말
  원래Quotation N°2는「런던크리에이티브30年」을 정리하는 특별판으로 계획되었다. 그러나 1980년부터 30년간의 런던 크리에이티브 역량에 대해 토론하고 정리하는 과정을 통해「런던크리에이티브30年」을 한 권에 담는 것은 무리라는 것을 알 수 있었다. 게다가 나의 개인적인 소견을 더하자면, 나는 좀 더 많은 시간이 들더라도 천천히 차곡차곡 내용을 정리하고 쌓아가고 싶었다. 이로 인해, 이후 다른 기회가 주어진다면, 혹은 다른 매체가 이를 원한다면, 아마도「런던크리에이티브30年」만을 주제로 하여 대중들에게 선보이게 될 것이다. 현재 런던은 적극적이고 진취적인 젊은 크리에이티브 예술가들의 활동이 눈부시다. 나는 하루라도 빨리 최선을 다해 런던의 크리에이티브 인재들과 런던이 가지고 있는 창조력의 발원지를 소개하고 싶었다.

 런던의 크리에이티브 에디터들은 상업적 마인드에 아직 물들지 않은 채 개인의 독특한 스타일을 유지하고 있는 것에 자부심을 갖는다. 80년대 런던에서 창간된《i-D》《THE FACE》등의 잡지 역시 길거리 문화와 영상디자인, 평면 디자인 등의 디자인 요소에 녹아들어갔고, 이로 인해 매거진 매체는 또 다른 새로운 스타일을 창조할 수 있게 된다.
Nick Knight의 감각적인 촬영, Neville Brody가 디자인한 표지, 이 모든 것들이 독자들에게 이 잡지는 단순한 잡지가 아닌, 과연 크리에이티브란 무엇인지 질문을 던지는 매체로 다가가게끔 하는 것이다. 지난 30년 동안 이러한 창조적 마인드는 계속해서 전해 내려왔고, 디자이너들의 창작욕구는 곧 소비자들의 기쁨과 만족, 쾌락의 충족으로 이어졌다.

전 세계의 큰 도시들은 점차 일원화 되어가고 있는 이 시대는, 디자인을 이해시키고, 이를 전달하고, 창조를 발산하는 이들의 욕구를 쉽게 허락하지 않는다. 나는 그저 단순히 나 자신을 만족하게 하는 디자인이 곧 좋은 디자인이라는 말에 동의하지 않으며, 시각적인 표현에만 그치는 디자인도 완전한 디자인이라 할 수 없다고 생각한다. 또한 그 디자인이 심플하면 할 수록, 디자이너의 미간은 더욱 좁아지며, 끊임없는 고민을 통해 얻어진 ‘심플한 디자인’과게으른 디자이너의 뭉툭한 손끝에서 나온 ‘간단한 디자인’은 분명 큰 차이가 있다고 믿는 미디어계의 상황도 역시 마찬가지이다. 런던에서는 수많은 매거진들이 계속해서 창간하지만, 내용과 편집방향은 모두 표면적이고 기계적인 ‘오퍼레이팅’에 집중되어 있을 뿐이다.

《CREATIVE REVIEW》에Quotation가 게재한 런던올림픽의 로고와D&AD; 글로벌 어워드에 참가한 작품 등에 관한 내용이 소개 되었는데, 이는 Rick Poynor와 Adrian Shaughnessy 등 세계적으로 권위있는 디자이너들을 초청해 잡지, 인터넷 등 서로 다른 매체에 대해 평론 한 것이었다. 이처럼《CREATIVE REVIEW》와 같은 매체를 통해 런던의 길거리 문화, 런던의 디자인 마인드, 그들의 철학 등이 어떻게 성장해 왔는지 한눈에 알 수 있다.

물론, 런던 뿐만이 아니라 일본 및 세계 각지의 다양한 영역 안에서 구슬땀을 흘리며 자신의 디자인 세계를 구축해가는 사람들이 있다. 《QUOTATION》는 세계 각지에서 각고의 노력으로 창작활동을 이어가고 있는 디자이너들을 서로 연결해 주는 교량이 될 것이다.

Chinese (Traditional)

發刊詞

  當初,Quotation N°2預計以「倫敦創意30年」為特集內容,但考慮到若要討論從1980年至今30年間的倫敦創意活動,那本書的頁數可能不太足夠。而且,就我個人而言,這是個想要用更多時間來慢慢醞釀的企畫內容,因此就決定,若將來有其他機會,或許以別種媒體來做這個專題。況且,現在的倫敦有太多年輕創意人才正積極從事許多創意活動。我的想法是,盡可能地介紹倫敦現在的這些人才,以及倫敦的創意發源地。

  倫敦的創意之所以有趣,是因為它沒有被商業主義淹沒,確立出屬於自己的獨立風格。80年代在倫敦創刊的《i-D》《THE FACE》等雜誌,融合了街頭文化以及攝影、平面設計等創意元素,為雜誌媒體建立了一種新的表現風格。Nick Knight的時尚攝影、Neville Brody所設計的封面等創意表現,都讓人感受到他們不只是在做雜誌,也讓讀者感受到何謂創意的樂趣。30年來,這樣的創作精神一直流傳下來,設計者因創意表現而感到喜悅,消費者因體驗創意而得到純粹愉悅。在這個全球的大城市逐漸一致化的時代裡,為了追求容易理解、容易傳達的設計,個人的創意表現越來越顯薄弱。我不認為單純追求自我滿足的設計就是好設計,而只重視視覺感的設計當然也不夠。越簡單的東西其實越難設計,經過仔細思考的簡單設計與偷懶的設計絕對有極大的差異。

  媒體的狀況也是一樣,在倫敦,有許多獨立雜誌相繼創刊,內容及編輯方式都極具原創性。以Quotation本期轉載部分內文的倫敦設計期刊《CREATIVE REVIEW》為例,它針對倫敦的奧運Logo及D&AD;(設計與藝術指導協會)參賽作品等不同議題,邀請Rick Poynor及Adrian Shaughnessy等世界級的優秀設計師,在雜誌及網路等不同媒體上發表評論。在《CREATIVE REVIEW》這樣的媒體上,你可以看出在倫敦街頭,設計意識如何高漲。

  當然,不是只有倫敦,在日本以及世界各地的許多領域裡,都有認真從事設計及創作的人物。《QUOTATION》,以成為這些創意工作者的聯繫者自許。

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